К вопросу о формировании ценности сценических практик in situ
DOI:
https://doi.org/10.22394/2412-9410-2022-8-1-27-41Ключевые слова:
перформативные искусства, in situ, ценность, культурная демократизация, культурная демократия, эстетика, наследие, эксперты, французский театрАннотация
Исследуется валоризация сценических практик in situ по трем направлениям. Согласно первой, эстетической логике действия и оценки, ценность спектакля in situ состоит в повышении художественных и технических качеств спектаклей. Традиционно французские профессиональные эксперты рассматривали представления вне театральных сцен как искусство второго сорта. Однако начиная с 1990-х годов уличные представления получают институциональное и экспертное признание как способ обновления отношений между художниками, пространствами и зрителями. Вторая, гражданская логика определяет общий интерес к искусству через культурную демократизацию. Проведение представлений вне театров видится в этом ключе способом более непосредственного обращения к местным жителям. Тем не менее перформативные практики in situ заинтересовывают скорее обычных театральных завсегдатаев, чем местных неофитов. На горизонтальное взаимодействие между профессиональными художественными навыками и культурными ориентирами местных участников ориентирован проект культурной демократии. Расширение социально-демографического состава аудитории происходит за счет участия зрителей в перформативных практиках, что предлагает возможность пересмотреть отношения со средой. Согласно третьей логике, исходящей из ценности наследия, сила памяти объектов наследия может усиливать эстетическую ценность представлений в исторических пространствах. Институции же, связанные с наследием, организуют перформативные события для привлечения посетителей и улучшения своего имиджа.Скачивания
Библиографические ссылки
Abrille, R. (2018). Vers de nouveaux publics? Le cas du Musée de la Chasse. In P. Chevalier, A. Mouton-Rezzouk, & D. Urrutiaguer (Eds.). Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée. Pratiques, publics, médiations (pp. 98-99). Deuxième époque. (In French).
Bhabha, H. (1994). The location of culture. Routledge.
Boltanski, L., & Chiapello, E. (2011). Le nouvel esprit du capitalisme. Gallimard. (In French).
Boltanski, L., & Esquerre, A. (2014). La "collection", une forme neuve du capitalisme: la mise en valeur économique du passé et ses effets. Les temps modernes, 679, 5-72. (In French).
Boltanski, L., & Thévenot, L. (1991). De la justification. Les économies de la grandeur. Gallimard. (In French).
Clidière, S., & Morant, A. de (2009). Extérieur Danse. Essai sur la danse dans l'espace public. L'Entretemps. (In French).
Crespin, M. (1997). L'espace public de la ville: la scène d'un théâtre à 360°. Etudes théâtrales, 11-12, 86-90. (In French).
Danto, A. (1981). The transfiguration of the commonplace: A philosophy of art. Harvard Univ. Press.
Darbel, A., & Bourdieu, P. (1996). L'amour de l'art: les musées et leurs publics. Éditions de Minuit. (In French).
Goetschel, P. (2004). Renouveau et décentralisation du théâtre. 1945-1981. PUF. (In French).
Grasset, A., & Peduzzi, F. (1998). Contribution. Ministère de la Culture. (In French).
Jeudy, H.-P. (1999). Les usages sociaux de l'art. Éditions Circé. (In French).
Lextrait, F. (2001). Une nouvelle époque de l'action culturelle. La Documentation française. (In French).
Menger, P.-M. (2010). Les politiques culturelles en Europe: modèles et évolutions. In Ph. Poirrier (Ed.). Politiques et pratiques de la culture (pp. 276-287). La Documentation française. (In French).
Oldenburg, R. (1999). The great good place: Cafes, coffee shops, bookstores, bars, hair salons, and other hangouts at the heart of a community. Marlowe & Company.
Rancillac, F., & Urrutiaguer, D. (2011). Un binôme pour entrer dans le théâtre. Registres, 15, 60-69. (In French).
Shanks, G. (2018). Objets dansants: genre, travail et danse contemporaine au Hammer Museum / Trad. de l'américain par P. Chevalier. In P. Chevalier, A. Mouton-Rezzouk, & D. Urrutiaguer (Eds.). Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée. Pratiques, publics, médiations (pp. 143-151). Deuxième époque. (In French).
Terrasse, J.-M. (2018). Patrice Chéreau au Louvre, inventaire avant Elektra. In P. Chevalier, A. Mouton-Rezzouk, & D. Urrutiaguer (Eds.). Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée. Pratiques, publics, médiations (pp. 20-28). Deuxième Epoque. (In French).
Urfalino, Ph. (1989). Les politiques culturelles: mécénat caché et académies invisibles. L'Année sociologique, 39(1), 81-109. (In French).
Urrutiaguer, D. (2014). A avaliação das companhias de teatro pelo Ministério da Cultura em França. Análise Social. Revue de l'Institut Social de l'Université de Lisbonne, 49(4(213)), 906-925. (In Portuguese).
Urrutiaguer, D. (2018). Le modèle du troisième lieu appliqué aux Bibliothèques municipales: quels déplacements de frontières? In Y. Maury et al. (Eds.). Bibliothèques en mouvement. Innover, fonder, pratiquer de nouveaux espaces de savoir (pp. 93-106). Presses Universitaires du Septentrion. (In French).
Urrutiaguer, D. (2019). La diffusion de la danse en France entre 2011 et 2015. Onda. (In French).
Urrutiaguer, D., Ciosi, L., & Suzanne, G. (2017). La diversification de l'offre des établissements culturels patrimoniaux dans les Métropoles du Grand Paris et d'Aix-Marseille-Provence par le spectacle vivant. In Y. Nicolas (Ed.). Modèles économiques des musées et des bibliothèques (pp. 91-140). La Documentation française. (In French).
Urrutiaguer, D., & de Verdalle, L. (2014-2015). Transfiguration théâtrale des objets par les sonorités et valeur esthétique. L'Annuaire théâtral: revue québécoise d'études théâtrales, 56-57, 123-134. (In French).
Urrutiaguer, D., Henry, Ph., & Duchêne, C. (2012). Territoires et ressources des compagnies en France. Culture études, 2012(1), 1-16. (In French).
